拉斐尔优雅纤细，伦勃朗饱经沧桑，委拉斯开兹高贵而精明，夏加尔则闪烁着童话的光芒……4月27日起，观众打卡国家博物馆“乌菲齐美术馆藏大师自画像展”，便可跨越时空，与古今艺术大师“见画如晤”。

中意文化和旅游年闭幕之际，中国国家博物馆在意大利驻华大使馆的支持下，与意大利举世闻名的乌菲齐美术馆携手举办“心影传神——乌菲齐美术馆藏大师自画像展”。

该展览堪称艺术家的“视觉自传”。拉斐尔、提香、贝尼尼、鲁本斯、委拉斯凯兹、伦勃朗、柯罗、安格尔、莫兰迪、夏加尔、草间弥生、蔡国强等50位艺术大师自画像齐聚本展览，带领中国观众徜徉在众星璀璨的艺术长廊里。

(资料图片仅供参考)

拉斐尔·桑齐奥（1483，乌尔比诺 - 1520，罗马）《自画像》 1504-1506 木板油画（杨木），47.3×34.8厘米 Inv.1890 n.1706

伦勃朗·凡·莱茵(1606，莱顿 - 1669，阿姆斯特丹) 《自画像》 布面油画 74×55厘米 Inv.1890 n.1871

马克·夏加尔 (1887，维捷布斯克 - 1985，圣保罗德旺斯) 《自画像》 1959-1968年 布面油画 61.5×51厘米 Inv.1890 n.9496

拉斐尔的自画像代表了外貌美和内在美兼备的典范，被瓦萨里称为集“罕见的精神品质”与“优雅、勤勉、美丽、谦逊和礼貌”于一身的最佳代表；鲁本斯与委拉斯凯兹精于修饰的高贵与优雅，在时间的打磨下愈发光辉；伦勃朗饱经沧桑的面孔似乎凝聚了他一生的故事；夏加尔的蓝色脸庞的魅力不亚于莫兰迪那描绘得如他的静物画一般克制的肖像；贾科莫·巴拉的《我，咖啡》或古索图的自画像散发出性格的魅力。艺术家们通过这些亲手绘制的“永恒”与观众进行跨越时空的对话，他们的凝视穿越画框，诉说着历史与自我。

路易莎·格蕾丝·巴托里尼（1818，布里斯托尔 - 1865，佛罗伦萨） 《自画像》 1860-1865年 布面油画 117×81.5厘米 左下角文字：“Louisa Grace Bartolini” inv.1890 n.3330

特蕾丝·施瓦茨·凡·杜伊尔（1851-1918，阿姆斯特丹） 《自画像》 1888年 布面油画 129×88厘米 底部右侧文字：“Thérèse Schwartze 1888”Inv.1890 n.3122

草间弥生（1929，松本 -） 《自画像》 2010年 布面丙烯画100×80厘米 Inv.1890 n.10563

展览的50幅自画像中有7幅是女性艺术家创作的，她们所处的纷繁复杂的社会背景和各不相同的成长轨迹，为观众提供了观察女性在艺术史中地位逐渐提升的独特视角。在玛丽埃塔·罗布斯蒂所处的16世纪，她必须乔装成男性参与艺术工作，虽无法作为艺术家在当时被认可，但她仍幸运地为后世留下了自画像。出生于18世纪中叶的伊丽莎白-路易丝·维热-勒布伦，在当时仍不能接受学院正统教育，但凭借与生俱来的艺术天赋和家庭的支持，最终在与玛丽皇后的惺惺相惜下成为宫廷画师。同样出生于画家家庭的特蕾丝·施瓦茨·凡·杜伊尔则更加幸运，彼时已能够赴荷兰皇家艺术学院深造，由她创办的“阿姆斯特丹女画家”团体使女性艺术家们得以带着自己对绘画的热忱走进社会，并为女性争取到了难能可贵的身份认可和自我解放的机会。塞西莉亚·博则更进一步，于19世纪末成为美国宾夕法尼亚美术学院第一位女性绘画教师，这一任命具有划时代的意义。而到了20世纪后，可以看到凯蒂·拉罗卡、草间弥生等女性艺术家已经可以在艺术生涯中自由地探索与试验，掌握了属于女性的话语权。

展厅现场 摄影：陈柘

展厅现场 摄影：陈柘

展厅现场 摄影：陈柘

据悉，乌菲齐美术馆的大师自画像系列收藏由红衣主教莱奥波尔多·德·美第奇发起于17世纪60年代，是美术馆核心馆藏之一。就其特殊性与广泛性而言，该系列收藏在现今的国际艺术舞台上首屈一指。展览展出的作品时间横跨16至21世纪，纵向呈现了艺术世界5个世纪的嬗变，引导观众深入了解自画像体裁在艺术史上的独特地位。这些藏品汇聚了艺术史上耳熟能详、才华横溢的大师之作，是世界文明史和艺术史中的璀璨瑰宝。

展厅现场 摄影：陈柘

沉浸式光影体验部分是本次展览的一大亮点。此部分以“14世纪到17世纪欧洲文艺复兴”为主题，用数字技术展示乌菲齐美术馆收藏的数十件文艺复兴时期的绘画、雕塑等艺术珍品，包括波提切利、米开朗琪罗、达·芬奇、提香等文艺复兴大师的杰作。该部分通过360度全息投影融合技术，打破传统的静态“画框式”观看方式，将这些经典作品进行“解构再创造”数字化高清重现，使名作光影流动、栩栩如生。

（本文图片由中国国家博物馆提供）

南都记者 黄茜返回搜狐，查看更多